Workshop de Ilustração | Serralves

Já vos falei antes do Workshop de Ilustração em que participei no passado mês de Junho.
Este Workshop levou-me uma vez por semana durante 6 serões até ao belo cenário de Serralves, para durante 2 horas mergulhar no mundo mágico da ilustração, guiada pelas talentosas mãos de Sónia Borges e acompanhada por um fantástico grupo criativo - pessoas que, não se conhecendo de lado nenhum, embarcaram aqui numa viagem comum: a de descobrirmos um imaginário pessoal, de experimentarmos materiais e técnicas, de reinventarmos o desejo de nos expressarmos através do desenho, quer fossemos artistas experientes, quer fosse a primeira vez que pegávamos num lápis.

Foi com o pressuposto de que toda a gente sabe desenhar que tentamos perder o medo do ridículo, desenhando mais com a emoção do que com a razão. Experimentamos canetas e tintas, tentamos até desenhar com café e expressar-nos através de colagens. Criamos personagens que talvez só nós fossemos capazes de entender e fazer falar... mas tentamos, acima de tudo, desenvolver um ambiente fecundo de ideias, de imagens, de sonhos futuros.

No final, cada um de nós compôs um livro com todos os trabalhos desenvolvidos ao longo do Workshop e nessa altura, aquilo que muitas vezes parecia levar-nos a regressar frustrados para casa no final de cada sessão (raramente o resultado é aquilo que esperamos - mas talvez sejamos apenas demasiado exigentes com nós próprios!) pareceu neste exercício final ganhar forma. Ver todos os desenhos ordenados, lado a lado, mesmo que muitos deles não estivessem terminados, fizeram-nos ganhar um novo sentido, um mais óbvio fio condutor.

Foi uma experiência enriquecedora, sobretudo porque avivou aquela parte de mim que, tendo vontade de desenhar e expressar-se graficamente, está constantemente a pôr-se em causa... É tão bom sujar as mãos!

Eu sei que já passaram meses... mas aproveito o facto de o segundo módulo do Workshop estar para começar em breve, para partilhar convosco algumas fotos do livro que criei na tal última sessão. Vá lá, sejam compreensivos, o que importa é o percurso, não é só o resultado final!

E se quiserem saber mais consultem este link. O segundo Módulo do Workshop de Ilustração (não é obrigatório ter participado no primeiro para se inscreverem neste) terá início no próximo dia 2 de Novembro. Eu não poderei participar desta vez, mas se puderem, experimentem!


I've already told you before about the Illustration Workshop I attended in last June.
This Workshop took me once a week along six evenings to the beautiful scenery of Serralves, for a 2-hour trip around the magical world of illustration, guided by the talented hands of Sónia Borges and in the company of a fantastic creative group - people who didin't know each other, but embarked on a common journey to discover a personal imaginary, to experience materials and techniques, to reinvent the desire to express themselves through drawing, whether they were experienced artists or it was the first time they picked a pencil.

It was with the assumption that everyone knows how to draw that we tried to lose our fear of ridicule, drawing based more on emotion than reason. We draw with pens and inks and even tried to draw with coffee and express ourselves through collages. We created characters that maybe only we were able to understand and make speak... but we tried, above all, to develop a fertile environment for ideas, images, future dreams.

In the end, each of us compiled a book with all the works created during the Workshop and then, what often seemed to take us back home frustrated at the end of each session (the result is rarely what we expect - but perhaps we are just too demanding on ourselves!) appeared to gain shape in this final exercise. To see all drawings ordered, side by side, even though many were not completed, made them gain a new sense.

It was an enriching experience, especially because it made me renew that part of me that, being willing to draw and express herself graphically, is constantly questioning herself... It's so nice getting your hands dirty!

I know this has been a few months ago... but I'll take advantage on the fact that the second Illustration Workshop is about to begin, to share with you some photos of the book I created in that last session. Come on, be understanding, what matters is the journey, not just the end result!

And if you want to know more visit this link (only in Portuguese, sorry). The second Illustration Workshop will start on November 2nd. I won't be participating this time, but if you can, try it out!

Workshop de ilustração em Serralves

Inscrevi-me num workshop de ilustração em Serralves. Descobri-o muito por acaso enquanto passeava pelo site e não resisti... a pintura, dentro das artes plásticas, é um mundo que me fascina particularmente... mas mais do que pintar (com tinta pincéis e telas), sempre preferi desenhar: com lápis, caneta, marcador ou pastel, ou então arriscar a juntar pinceladas de aguarela à composição.

Não segui Belas-Artes um pouco por cobardia e muitas vezes dou por mim a ter saudades do tempo em que desenhar era um prazer. A entrada para a Faculdade de Arquitectura matou um pouco da espontaneidade que para mim era essencial para sentir-me identificada com todo o processo... desenhar tornou-se uma obrigação, um motivo para duras críticas pelos professores, um desafio desgastante e geralmente frustrante. Antes disso era capaz de desenhar só porque me apetecia, os motivos que me atraiam, com os materiais que ia juntando em casa, comprados por impulso em papelarias da especialidade. Gostava de experimentar, de sujar as mãos, de riscar sem esboços prévios.
Na loja estão presentes alguns desenhos ainda desse tempo. Outros são mais recentes, outros ainda tenho que digitalizar para finalmente vos mostrar! Mas este é um hábito que tem regressado muito devagar... tenho que insistir, obrigar-me, voltar a dar asas à espontaneidade perdida. Com o passar do tempo fui perdendo a vontade, o prazer e a oportunidade para o fazer... mas nada disto faz sentido, porque o que eu mais gostava era de dedicar-me a sério a esta actividade, talvez até profissionalmente.

Ultimamente tenho-me interessado cada vez mais pelo mundo da ilustração. Dou por mim a perder-me em visitas a sites da área e a encarar o acto de desenhar como mais do que uma expressão plástica - pode ser uma sensação, um sentimento, um momento, uma mensagem... aqui as linhas entre a pintura ou o desenho e a ilustração esbatem-se. Claro que a ilustração só faz sentido ser assim chamada quando associada a algo (um texto, geralmente) que pretende ilustrar, mas acaba por ser tão mais do que isso! Há ilustrações que valem por si sós, independentemente da forma como nasceram ou do destino da sua publicação. Por tudo isto decidi inscrever-me neste Workshop de 12 horas, com Sónia Borges: para aprender um pouco mais sobre este mundo particular (o da ilustração infantil), para me obrigar a tornar o acto de desenhar novamente num hábito e para, quem sabe, ir um pouco mais longe dentro desta área profissional...

Por hoje deixo-vos com uma experiência que trouxemos para fazer em casa da última aula! Deveríamos pintar um ambiente usando só café e chá (e pincéis, claro)... O resultado foi este: uma menina que desce as escadas de um poço sem fundo em direcção ao desconhecido... não me perguntem como esta imagem surgiu na minha cabeça... o resultado é talvez um pouco sinistro... é incrível como é difícil libertar-nos e desenhar sem restrições! Foi uma boa experiência e quanto mais experimento, mais sinto que tenho que continuar!
Durante as próximas semanas conto mostrar-vos mais - ou resultados das aulas ou pelo menos alguns ilustradores que tenho ficado a conhecer e que desenvolvem trabalhos fascinantes... espero que gostem!


I recently started an illustration workshop in Serralves. I found it quite by chance while touring the site and couldn't resist... painting, in the context of fine arts, is a world that particularly fascinates me... but more than painting (with paint, brushes and canvases), I've always preferred drawing: with pencil, pen, marker or pastel, or maybe even adding some strokes of watercolor to the composition.

I didn't follow painting when I got to college, partly because I was a bit of a coward and now I often find myself missing the time when drawing was a pleasure. The entrance to the Faculty of Architecture killed the spontaneity that was essential for me... to draw become an obligation, a reason for harsh criticism by teachers, an exhausting and often frustrating challenge. Before that I was able to draw just because I felt to, to create the motifs that attracted me, with the materials that I wanted to try and usually bought on impulse in some specialty stationery. I loved to experiment, to get my hands dirty, to draw without prior sketches.
Some drawings at the shop are stil from that time. Others are more recent, others I still have to scan to finally show you! But this is a habit that has returned very slowly... I must insist, force me to give back wings to my lost spontaneity. Over time I lost the will, pleasure and opportunity to do so... but none of this makes sense, because what I really wanted was to devote myself seriously to this activity, maybe even professionally.

Lately I find myself increasingly interested in the world of illustration. I lose myself in visits to illustration sites and face the act of drawing as more than an artistic expression - it can carry a feeling, a moment, a message... here the lines between painting or drawing and illustration almost disappear. Of course the illustration just makes sense to be so called, when combined with something (a text, usually) which it aims to illustrate, but ends up being so much more than that! There are illustrations that are worth for themselves, regardless of how they were born or the objective of its publication. For all this I decided to begin this 12 hours Workshop with Sónia Borges: to learn more about this particular world (children illustration), to force me to make the act of drawing back into a habit and, perhaps, to go a little further in this professional area...

For now I leave you with a homework experiment from the last class! We should paint an environment using only coffee and tea (and brushes, of course)... The result was this: a girl who walks down the stairs of a bottomless pit towards the unknown... don't ask me how this image popped into my head... the result is maybe a little sinister... it's amazing how difficult it is freeing up and draw with no restrictions! It was a good experience and the more I experiment, the more I feel I must continue!
I hope to show you more during next weeks - results from classes or at least some illustrators that I had the pleasure to recently discover and whose work is fascinating... I hope you enjoy!

{flickr favorites} turquoise

1. Turquoise, 2. Untitled, 3. turquoise.., 4. Untitled

É difícil criar novas rotinas, mesmo quando estamos cansados das antigas. É difícil ter certezas, mesmo acerca de algo que desejamos tanto.
Estive hoje na segunda aula do curso de joalharia, agora numa nova escola: Engenho e Arte. Se tudo correr bem começarei a sério na segunda semana de Maio, com aulas todos os dias de manhã.
Não gosto de rotinas, mas depois de as ter durante tanto tempo, sinto-me perdida por poder dar-me ao luxo de não as ter - ou de poder criá-las conforme me apetecer... depois de habituar-me a essa falsa liberdade, custa-me agora habituar-me a uma nova rotina. Não porque a tarefa em si não me agrade, é mesmo uma pressão psicológica difícil de entender!

Depois da aula, de voltar para casa caminhando ao sol, teclo enquanto sinto as marcas de alguns cortes nos dedos doer um pouco - consequências de passar tempo a limar latão, talvez ajudadas pela falta de experiência, ou "de calo" como diria a minha mãe. Poder-se-ia pensar que o trabalho dito artístico é intelectual, mas se alguém o pensa está certamente longe desta realidade... o artista gosta de sujar as mãos: seja na tinta, seja na limalha, seja no barro ou na terra. Só assim podemos sentir verdadeiramente o que fazemos. Depois de tantos anos confinada ao trabalho dentro de uma gabinete, onde o contacto com o mundo lá fora chegava apenas através da paisagem que admirava pela janela, custa-me adaptar-me a uma sensação que não devia nunca ter admitido perder. É incrível aquilo que conseguimos fazer com as nossas próprias mãos! Sim, é deste trabalho que gosto.

Deixo-vos com uma harmonia turquesa, porque para além de ser uma cor de que gosto muito, transmite-me a sensação de calma sonhadora que procuro... mais mosaicos aqui.

Não se esqueçam que amanhã é dia de {the interview series}!

It's difficult to create new routines, even when we are tired of the old ones. It's difficult to be sure, even about something that we want so much.
Today I went for the second time to my jewelry class, now in a new school: Engenho e Arte. If all goes for the best I'll begin with classes every morning, in the second week of May.
I don't like routines, but after having them for so long, I feel lost to be able to give me the luxury of not having any - or to create them as I please... now, after getting used to this false freedom, it's difficult to accustom myself to a new routine. Not because I don't like the task itself, I think it's a psychological pressure difficult to understand!

After class, I walked back home in the sun, and now, while I type, I feel the marks of some cuts on my fingers hurting a bit - the consequences of spending some time filing the brass, perhaps helped by the lack of experience. Some may think that artistic work is intellectual, but this couldn't be more far from reality... Artists like to get their hands dirty, either in ink, metal, clay or earth. Only then we can truly feel that we do. After so many years confined to work within an office, where the contact with the outside world came only from the scenery I admired through the window, I find it hard to adapt myself to a feeling that I should have never admitted to lose. It's amazing what you can do with our own hands! Yes, I really love this kind of work.

I leave you with a mosaic in turquoise harmony, because besides being a color that I like, it gives me the sense of dreamy calm that I look for... more mosaics here.

Don't forget that tomorrow is time for {the interview series}!

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workshop de joalharia | os brincos

Chegou a vez de partilhar a segunda e última peça que criei no Workshop de Iniciação à Joalharia, na Escola Contacto Directo, no Porto. Lembram-se da primeira?

O mote era: criar um par de brincos em prata de gancho longo. Só isto - tudo o resto cabia na nossa imaginação. Depois de desenhar e fazer algumas maquetes muito básicas em cartolina, cheguei a uma forma orgânica que faz lembrar uma folha estilizada ou uma vagem, em que o gancho faz ele próprio parte da forma, como se de um caule se tratasse. A simetria criada entre cada uma das peças que forma o par e pelas linhas que definem cada uma delas (relação entre folha e caule) é reforçada e ao mesmo tempo quebrada pela textura de uma das faces da folha. Esta textura, criada a partir de um tecido com veios irregulares acrescenta expressividade a uma peça que de outro modo seria monótona, contribuindo para o contraste, tanto entre as duas faces da mesma peça, como entre a sua frente e verso.
O acabamento é mate, o meu preferido. Espero que gostem... e me digam o que acham!


Today I'll share with you some photos of the second and last piece that I created in the Jewelry Workshop at the Contacto Directo School , in Porto. Do you remember the first one?

The motto was: to create a pair of earrings in silver with a long hook. Only this - everything else was up to our imagination. After drawing and making ​​some very basic cardboard models, I came up with an organic shape that resembles a stylized leaf or pod, where the hook is itself part of the piece, as if it were a stem. The symmetry established between the individual earring that form the pair and the lines that define each of them (the relationship between leaf and stem) is enhanced and at the same time contradicted by the texture on one side of the leaf. This texture, made ​​from a fabric with irregular veins adds expressiveness to a piece that otherwise would be dull, contributing to the contrast, both between the two sides of each earring, and between its front and back.
The finish is matt, my favorite. I hope you like it... and tell me what you think!

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workshop de joalharia | o anel

Tal como prometido, deixo-vos com algumas imagens de uma das duas peças que tive a oportunidade de realizar durante o Workshop de Iniciação à Joalharia, na Escola Contacto Directo, no Porto.

O primeiro contacto com as técnicas de joalharia veio confirmar o que já suspeitava: este é um complexo, longo e fascinante processo! Ficar a conhecer todas as fases pelas quais atravessa uma simples peça de joalharia e ser capaz de pô-las em prática é um desafio... desde a fundição até ao acabamento, esta peça passou pela laminagem, pelo recozimento, pela serra, pela solda, pela lima e pela lixa até finalmente se transformar num anel.

Durante o workshop realizei duas peças com a preciosa ajuda do professor. Uma delas foi este anel: inspirado no tema da espiral. Desenvolvi o design e dei-lhe forma optando por uma estrutura em prata e um recheio em resina - preta de um lado, branca do outro.

É uma peça atrevida e afirmativa, que assenta no dedo de modo original: em vez de o abraçar como um anel tradicional, desenvolve o segmento parcial de uma espiral em volta do dedo sem nunca fechar efectivamente. Acho que esse pormenor lhe dá um toque especial. O outro toque de originalidade será dado pelo contraste entre as cores de cada um dos lados do anel, que o tornam numa peça versátil e nada monótona.

Se por um lado a combinação de preto/branco se revela uma escolha segura e neutra, a forma arrojada do anel e o seu tamanho considerável garantem que esta peça nunca passará despercebida na minha mão... e aí poderei dizer: sim, foi feita por mim!

A joalharia é uma arte exigente a nível de tempo e de espaço: se por um lado cada peça demora muito mais do que um leigo possa imaginar a executar (ainda mais não tendo qualquer experiência, como era o meu caso!), por outro lado são necessárias uma série de ferramentas e um adequado espaço de trabalho, que permitam a execução de todos os passos com cuidado e rigor. Para ficarem com uma ideia, espreitem aqui, por exemplo.

Esta foi uma primeira abordagem a este admirável mundo novo e espero no futuro criar condições para o aprofundar mais. Enquanto tal não acontece podem continuar a acompanhar na loja as peças que tenho desenvolvido.

Em breve partilho também imagens dos brincos!


As promised, I leave you with some images of the first of two pieces that I had the opportunity to perform during the Jewelry Workshop at Contacto Directo School, in Porto.

The first contact with metalsmith jewelry techniques has confirmed what I already suspected: this is a complex, long and fascinating process! Getting to know all the phases a simple piece of jewelry goes through and be able to put them into practice is a challenge... since the fusion to the finishing, this piece went through diverse steps until finally becoming a ring.

During the workshop I created two pieces with the precious help of the teacher. One was this ring, inspired by the theme of the spiral. I developed the design and shaped it using a silver structure and a resin filling - black on one side, white on the other.

This is an expressive and assertive piece, which relies on the finger in an original way: instead of embrace it as a traditional ring, it develops the partial segment of a spiral around the finger and never really closes. I think this detail gives it a special touch. Another original touch is given by the contrast between the colors of each side of the ring which make it a versatile and nothing monotonous piece.

If on one hand the combination of black/white reveals a safe, neutral choice, the bold form of the ring and its considerable size ensures that this piece will never go unnoticed in my hand... and then I can say: yes, I made it!

The metalsmith jewelry is an demanding art concerning time and space: on one hand each piece takes much more time to be made than you may think (especially if you have no experience, as was my case!), and on the other hand it's necessary a series of tools and a suitable workspace, allowing the execution of every step with care and accuracy.

This was a first approach to this brave new world and I hope, in the future, to be able to create conditions for further deepening. Until this happens you can continue to have a look at the shop at the pieces I've been developping.

Soon I'll also share pictures of the earrings!

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