Álvaro Lapa // Serralves

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Álvaro Lapa, em Serralves.
A ver/ler!

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Álvaro Lapa, in Serralves.
To see/read!

Munich // Jewelry

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A viagem a Munique foi muito mais do que a Munich Jewellery Week, mas este foi sem dúvida o grande pretexto para esta visita e aquilo que tornou os dias na cidade ainda mais ricos.

Embora o destaque vá para as importantes exposições Schmuck e Talente, integradas no evento Handwerk & Design, toda a programação paralela espalhada pela cidade contribui para transformar estes dias numa verdadeira caça ao tesouro.

De mapa na mão, as galerias vão-se multiplicando, entre espaços mais convencionais até estúdios e oficinas de artistas e outros menos habituados a receber este tipo de eventos, como salas vazias em gabinetes de design, prateleiras em lojas de mobiliário, pequenas lojas pop-up, montras, caravanas... artistas de várias nacionalidades expõem individualmente ou em grupo, mostrando o que de melhor se faz hoje em dia na área da joalharia artística.

Regressei com um misto de boom de inspiração e frustração... dividida entre toda a maravilha que pude ficar a conhecer e a noção de que o nosso mercado português é ainda muito limitado para a receber. Fica a abertura de horizontes, a vontade de criar mais e melhor, experimentar materiais, formas e conceitos...

Munique valerá certamente a pena visitar em qualquer altura do ano, mas se gostam de joalharia, não percam a oportunidade de o fazer durante esta incrível semana!

Mais fotos aqui.

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The trip to Munich was much more than Munich Jewellery Week, but this was undoubtedly the great pretext for this visit and what made the days in the city even richer.

Although the focus is primarily on the important exhibitions Schmuck and Talente integrated in Handwerk & Design event, all parallel programming scattered around the city helps to make these days a real treasure hunt.

Map in hand, galleries multiply, from more conventional spaces to studios and workshops of artists and other less accustomed to receiving this kind of events, such as empty rooms in design offices, shelves in furniture stores, small pop-up stores, storefronts, caravans... artists of various nationalities display their work individually or in group, showing the best of what is done today in the area of ​​artistic jewelry.

I came back with mixed feelings, between the boom of inspiration and a bit of frustration... divided between all the wonder I could get to know and the notion that our Portuguese market is still very limited to receive it. I came with open horizons, the desire to create more and better, try new materials, shapes and concepts...

Munich certainly be worth visiting at any time of year, but if you love jewelry, don't miss the opportunity to do so during this amazing week!

More photos here.

Torre Burgo // Souto de Moura

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Hoje deixo-vos com algumas fotos da torre de escritórios mais bonita da cidade do Porto, da autoria de Souto de Moura.

Terminada em 2006, a Torre Burgo destaca-se ao longo da Avenida da Boavista. Recebe-nos na companhia de uma escultura de Ângelo de Sousa numa espécie de praça elevada, escondendo com subtileza a entrada para o edifício principal numa das fachadas laterais, enquanto nos permite contorná-lo parcialmente de olhos postos no céu.

O projecto compreende na verdade dois volumes, que comunicam habilmente entre si, usando a mesma linguagem, embora assumindo as devidas diferenças, mas é aquele elemento vertical que chama a nossa atenção - são cerca de 20 andares de linhas bem definidas, cuja elegância faz com que pareçam mais, enganando a ilusão de verticalidade com a multiplicação das horizontais num jogo estrutural de cheios e vazios que acaba por ser a identidade do edifício.

Olhando com mais atenção é fácil deixarmo-nos levar pela complexidade do que parece afinal tão simples, pela genialidade dos detalhes, pela clareza da geometria que faz com que tudo pareça existir no lugar certo.

E, sim, a vista lá em cima, é incrível!

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Today I leave you with some photos of the most beautiful office tower in the city of Porto, designed by Souto de Moura.

Completed in 2006, the Burgo Tower stands out along Boavista Avenue. Welcomes you in the company of an Ângelo de Sousa sculpture, in a kind of high square, subtly hiding the entrance to the main building in one of the side walls, while allowing us to partially bypass it looking to the sky.

The project comprises in fact two volumes, which cleverly communicate with each other, using the same language, while taking the necessary differences, but it's that vertical element that draws our attention - there are about 20 floors of well-defined lines, whose elegance makes them seem more deceiving the illusion of verticality with the multiplication of the horizontals, in a structural game of full and empty spaces that turns out to be the identity of the building.

Looking more closely it's easy to let ourselves be carried away by the complexity of what seems so simple after all, the genius of the details, the clarity of geometry that makes it all seem to be in the right place.

And, yes, the view up there is amazing!

Siza Design

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O design de Álvaro Siza está sempre, mais ou menos, presente na sua arquitectura. Qualquer pessoa que visita um dos seus edifícios públicos repara certamente em puxadores, mobiliário ou sinalética que se notam terem sido desenhados também pela mão do autor do projecto arquitectónico.

Poderão também já ter visto ou usado faqueiros, louça ou objectos decorativos - alguns deles estão à venda em Serralves ou na loja Index, por exemplo.

Quem teve a oportunidade de os experimentar, como eu, no Museu de Serralves, ou durante os anos de formação na FAUP, terá certamente defeitos a apontar, mas raramente estéticos. 

Siza tem um traço sensível e pensado, mesmo quando resultado da abordagem mais directa e intuitiva - a solução será sempre consequência da função a que o objecto se destina, com atenção à limpeza da geometria, à beleza dos materiais, a um conforto por vezes discutível, mas subjacente, à ausência de excessos e formalismos desnecessários, sem por isso esquecer o toque, tantas vezes discreto, que torna aquele objecto especial. Quem ainda não bebeu vinho do Porto por este copo?

Gosto particularmente dos desenhos, sempre, de algumas peças de mobiliário e iluminação. E se ainda não visitaram a exposição, não percam - seja para recordar, descobrir, criticar, admirar ou invejar, está à vossa espera, na Galeria Municipal da Câmara de Matosinhos, até dia 26 de Abril.

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Álvaro Siza's design is always more or less present in his architecture. Anyone who visits one of his public buildings will certainly notice handles, furniture or signs that were also designed by the hand of the author of the architectural project.

You may also have seen or used cutlery, homeware or decorative objects - some of them are for sale in Serralves or Index shop, for example.

Who had the chance to try them, like me, at Serralves Museum, or during the formative years in FAUP, will certainly have defects to point out, but rarely aesthetic ones.

Siza has a sensitive and thought trace, even when it is the result of a more direct and intuitive approach - the solution is always a consequence of the function, with attention to the cleanliness of geometry, the beauty of materials, the sometimes debatable but underlying comfort, the absence of excesses or unnecessary formality, without forgeting that touch, so many times discreet, that makes that object special. Who hasn't yet drank port wine from this glass?

I particularly love the drawings, always, some pieces of furniture and lighting. And if you haven't visited the exhibition and happen to be around, don't miss it - either to remember, learn, criticize, admire or envy, it's waiting for you at the Municipal Gallery of Matosinhos, until April 26th.

Firmoo + giveaway!

[Blusa/blouse Monored, calças/pants Oysho, sapatos/shoes Flea Market, relógio/watch Marea, anel/ring Ana Pina, óculos/sunglasses Firmoo]

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Embora este esteja longe de ser um blog de moda, não é a primeira vez que aqui falo de produtos de que gosto ou uso, sobretudo quando estão aliados ao universo handmande, ao design e a criadores contemporâneos.

Desta vez a Firmoo propôs-me algo diferente: publicar uma apreciação a um par de óculos de sol da marca. Embora não seja uma coisa que costume fazer ou pretenda transformar num hábito, como se trata de um artigo que frequentemente me acompanha na carteira nestes dias de sol, pensei: porque não?

A oferta do site é acessível, interessante e bastante variada. Aproveitei para escolher um modelo que procurava há muito: uma reinterpretação de um clássico, com armação de massa, cor tartaruga. Tinha medo de encomendar óculos online, porque até para escolher ao vivo um modelo que me assente bem é difícil... embora tenha o rosto estreito e a maior parte dos óculos me fiquem grandes, acabo por preferir modelos com armação de massa que se destaquem - assim são grandes, mas é mesmo por opção!

A interface do site é bastante intuitiva e permite uma série de personalizações e extras a nível das lentes. Além disso, tendo como exemplo um par de óculos que costumo usar, foi fácil perceber através do código nas hastes (coisa que desconhecia, mas é bastante útil para quando se encomenda um produto destes sem ter oportunidade de o experimentar) a relação de tamanho entre este e o novo par que pretendia encomendar.

Duas semanas e um bom e rápido feedback ao longo de todo o processo de encomenda depois, recebo o esperado par de óculos pelo correio. Acompanhados por uma caixa rígida, uma bolsa flexível, um pano de limpeza e uma útil chave de parafusos própria, os óculos são leves e confortáveis.

Um modelo clássico com toques de inovação, perfeito para um look desportivo e moderno.

Concluindo: fiquei satisfeita! Mas não se deixem levar apenas pelas minhas palavras... têm aqui uma oportunidade para experimentarem por vocês próprios: basta deixar um comentário neste post.

Os primeiros cinco comentários terão direito a um desconto de $30 para usar numa compra no site Firmoo. Aproveitem!

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This is far from being a fashion blog, but it's not the first time that I write here about products that I like or use, especially when they have to do with the handmande universe, design and contemporary artists.

This time Firmoo offered me something different: to publish a review about a pair of sunglasses of the brand. Although it's not a usual thing for me to do and I don't intend to turn it into a habit, as this is an article that often accompanies me in the wallet these days of sunshine, I thought: why not?

The offer on the site is quite accessible, interesting and varied. I took the oppportunity to choose a model that I wanted for a while: a reinterpretation of a classic, with plastic frame, in tortoise. I was afraid to order glasses online, because it's pretty hard to choose a model for me even live... but even though I have a slim face and most of the eyeglasses seem too large for me, I actually prefer models with a frame that stands out - so they may be big, but it's by choice!

The site's interface is quite intuitive and allows a number of customizations and extras. Moreover, taking as an example a pair of glasses that I use, it was easy to see by the code in the stems the relationship between the size of mine and this new pair I wanted to order - I didn't know about this, but it's quite useful when you order such a product without having the opportunity to try it on.

Two weeks and a good and fast feedback throughout the ordering process later, I received the expected pair of sunglasses by mail. Accompanied by a rigid box, a flexible pouch, a cleaning cloth and a very useful screw key, the glasses are lightweight and very comfortable.

A classic style with a twist of innovation, perfect for a sporty and modern look.

In conclusion: I was very pleased! But don't rely only on my word here... you have the opportunity to experience for yourselves: just leave a comment in this post.

The first five comments will be entitled to a discount of $30 to use in a purchase on Firmoo. Enjoy!

Serralves

PT

Excelente exposição de Mira Schendel e um sempre agradável passeio por Serralves.

E se passarem por lá, não se esqueçam de espreitar a Loja! Encontrarão por lá muitas novidades de joalharia Ana Pina.

EN

Excellent exhibition of Mira Schendel and always a pleasant walk at Serralves.

And if you go there, don't forget to peek at the Shop! You'll find there many new pieces of Ana Pina jewelry.

Porto Poetic

PT

Apresentada pela primeira vez em Milão, em 2013, a exposição Porto Poetic esteve na Biblioteca Municipal Almeida Garrett até ontem.

A exposição explora através de maquetes, desenhos, fotografias e exemplos reais as manifestações do trabalho do arquitecto, desde a escala do objecto, ao edifício e à intervenção urbana. Concentra-se sobretudo no trabalho de Siza e Souto Moura, mas mostra também uma série de casos do que de melhor se tem feito nesta área no Norte de Portugal, como exemplo de obras criadas na sequência do contexto da denominada Escola do Porto.

Era fácil ter perdido por lá horas, a ver toda a informação com atenção. A rever plantas de obras que já estudei, a recordar os anos de formação na FAUP, a admirar fotos de outros tempos de obras que conheço hoje, a admirar maquetes de projectos distantes que nunca visitei, a reconhecer o traço sensível dos Mestres - de Siza, sobretudo, para mim.

Pena já não poderem visitar, se não o fizeram - mas deixo-vos aqui com algumas fotos, espero que gostem!
Há mais aqui.

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First presented in Milan in 2013, the exhibition Porto Poetic was at Almeida Garrett Municipal Library until yesterday.

The exhibition explores through models, drawings, photographs and real examples the manifestations of the work of the architect, from the scale of the object, to the building and urban intervention. It focuses mainly on the work of Siza and Souto Moura, but also shows a number of cases of the best that has been done in this area in the North of Portugal, as an example of works created in the context of what is known as the School of Porto.

It was easy to get lost there for hours, seeing carefully all the information. Reviewing plans of works that I've studied, recalling the formative years at FAUP, admiring photos of other times of buildings I know today, admiring models of distant projects I've never visited, recognizing the sensitive trait of the Masters - especially Siza, for me.

It's a pity you can no longer visit the exhibition, if you didn't - but I leave you here with some photos, enjoy!
There's more here.

Pickpocket and more

PT

[Na minha carteira agora: porta-moedas Uterque, porta-cartões Pickpocket, caneta BIC edição especial 60 anos, baton Kiko]

Apaixonada pelo porta-cartões Pickpocket que comprei no Sábado passado no Urban Market.

Produção nacional, séries limitadas, bons materiais, design e acabamentos... espreitem o site, estou certa de que também vão gostar!

EN

[In my wallet right now: purse by Uterque, cardholder by Pickpocket, BIC pen 60 years special edition, lipstick by Kiko]

In love with my new cardholder by Pickpocket, bought last Saturday at Urban Market.

National production, limited series, good materials, design and details... have a look at the site, I'm sure you'll like it too!

Eureka // escape into nature ss - 14

[2ª foto: LookBook Eureka SS - 14, por Aloisio Brito. Mais fotos aqui e aqui o vídeo do making of.]

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Nem de propósito, o sol que se tem vindo a sentir nos últimos dias, convida finalmente a sonhar com roupas mais leves e sapatinhos de nova estação...

No passado Sábado, fui convidada a assistir ao desfile da nova Colecção Eureka, no Eskada Club de Vizela.

O tema Escape into Nature foi recriado num ambiente cuidado, refrescante e descontraído e a expectativa acerca das novidades era grande, sobretudo pela esperada apresentação da Colecção exclusiva do 5º aniversário da rede de lojas Eureka, assinada por Eugénio Campos.

Da primeira fila pude ver com atenção todas as novidades e acrescentar alguns modelos mais frescos à minha wishlist (que bela coincidência fazer anos em cima do Verão!). As minhas favoritas continuam a ser as criações Filipe Sousa e as novas linhas Miss Júlia e Mr. Sousa seguem-lhes as pisadas.

A minha colaboração com a marca (mais concretamente com a Flagship Store de Santa Catarina, 237, no Porto) também irá continuar nesta estação - se estão curiosos têm um pequeno sneak peek na página 23 do catálogo que já deverá estar disponível nas lojas (ou espreitem as mãos da menina na segunda foto que ilustra este post)... e corram a ver as frescas novidades!

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Right on time, sunny recent days finally inviting us to dream with lighter clothes and shoes for the new season ...

Last Saturday, I was invited to attend the presentation of new Eureka Collection at Eskada Club, in Vizela.

The theme Escape into Nature was recreated in a refined yet refreshing and relaxed atmosphere and there was great expectation about the news, especially for the awaited presentation of the exclusive collection of the 5th anniversary of Eureka stores, signed by Eugénio Campos.

From the front row I could see all the details and add some more fresh designs to my wishlist (what a nice coincidence that my birthday's right before summer!). My favorite creations are still Filipe Sousa's and the new lines Miss Julia and Mr. Sousa seem to follow their footsteps.

My collaboration with the brand (more specifically with the Flagship Store of Santa Catarina Street, 237,  in Porto) will continue this season - if you're curious, have a little sneak peek on page 23 of the new catalog that should already be available in stores (or have a look at the hands of the girl on the second photo of this post)... go and have a look at the fresh new designs!

on a sunny saturday

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Parece que a Primavera se começa a querer fazer sentir... depois de dias e dias seguidos de chuva, o passado fim-de-semana foi finalmente de sol!

O Sábado ideal para percorrer a Baixa do Porto a pé, visitar alguns dos mercados da cidade, almoçar bons petiscos na Casa Santo António e terminar a tarde no Quarteirão das Artes em dia de inaugurações simultâneas, a entrar e a sair em galerias de arte e lojas simpáticas.

E ainda com direito a mimos pelo Dia Internacional da Mulher... Aqui ficam algumas fotos!

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It seems that Spring is getting closer... after days and days of rain, last weekend was finally sunny!

The ideal Saturday to go around Porto's downtown for a walk, visit some of the city markets, get some nice snacks for lunch at Casa Santo António and finish the afternoon in Quarteirão das Artes [Arts Quartier], around Miguel Bombarda Street in day of simultaneous openings, hopping on and off art galleries and cool shops.

And even entitled to some treats because of International Women's Day... Here are some photos!

uivo 3

[Nas fotos trabalhos de: Rafaela Rodrigues . Nicolau . Tina Siuda . Carolina Celas . Susana Carvalhinhos . David Penela . Marta Monteiro . Áurea Praga]

PT

A ilustração tem vindo gradualmente a assumir-se como uma nova forma de arte.

Tradicionalmente dir-se-ia que a ilustração é uma representação que, independentemente do suporte e técnica utilizada, estaria associada a um texto - de um livro, uma revista ou jornal, um cartaz - e serviria precisamente para ilustrar esse mesmo texto ou um suporte específico, transmitindo através de uma imagem não-fotográfica uma mensagem. Pode ser mais ou menos explícita, realista ou pessoal, mas à partida a ilustração, por definição, não vive por si mesma, isolada do seu contexto.

Mas este conceito está a mudar. Actualmente é comum chamar-se de ilustração uma expressão artística em forma de desenho ou pintura que se afasta do circuito tradicional da obra de arte. As obras de arte são caras, únicas, para serem expostas em Galerias - as ilustrações são geralmente mais acessíveis, são muitas vezes reproduzidas, quer em formato papel, quer transpostas para uma série de outros suportes como objectos ou acessórios (eu própria faço isso com o meu trabalho).

A ilustração agora tem valor por si própria - e não precisa sequer de estar associada a um texto ou contexto específico. Se esta definição está correcta ou  faz sentido não sei... mas também não me preocupa muito, porque a verdade é que estes trabalhos carregam mensagens e têm valor artístico em si mesmos - e talvez seja correcto afirmar que em grande parte se afastam um pouco da visão tradicional que temos da arte.

Existem até Galerias de Arte que expõem apenas ilustração - e em todo o seu esplendor, como a Ó Galeria, no Porto. Para além de permitirem levar este tipo de arte a mais gente, estes espaços contemporâneos mostram a arte como algo mais informal e acessível do que as galerias tradicionais - permitindo também divulgar e promover o trabalho de novos artistas que muitas vezes de outro modo manteriam os seus trabalhos na gaveta.

No Sábado passado fomos até ao Fórum da Maia visitar a 3ª edição da Uivo, uma mostra de ilustração de trabalhos seleccionados de alguns dos nomes mais interessantes e promissores da área. E assim a ilustração chega também a novos espaços e novos públicos. Vale a pena visitar, até 30 de Março.

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Illustration has gradually been assumed as a new art form.

Traditionally it would be a representation that, regardless of the medium and technique used, would be associated with a text - a book, a magazine or newspaper, a poster - and served precisely to illustrate the same text or specific object, by transmitting a message with a non-photographic image. May be more or less explicit, realistic or personal, but illustration, by definition , isn't supposed to live for itself, isolated from its context.

But this concept is changing. Currently it is common to call illustration an artistic expression in the form of drawing or painting that moves away from the traditional circuit of the artwork. Artworks are expensive, unique, only to be exhibited in galleries - illustrations are generally more affordable, are often reproduced either in paper or transposed into a number of other media as objects or accessories (I actually do this with my own work as well).

Illustration has now a value in itself - it doesn't even need to be associated with a specific text or context. If this definition is correct or makes sense I wouldn't know... but it doesn't worry me too much, because the truth is that these works carry messages and have artistic value in themselves - and perhaps it's correct to say they slightly deviate from the traditional view that we have of art.

There are even Galleries exhibiting illustration only - and in all its splendor, like Ó Galeria in Porto. These contemporary spaces also allow to take this art to more people, showing art as something more informal and accessible than traditional galleries - allowing also to promote the work of young artists who often otherwise would keep their works in the drawer.

Last Saturday we went to Fórum da Maia to visit the 3rd edition of Uivo, an exhibition of selected illustrations by some of the most interesting and promising names in the field. And so illustration also reaches new spaces and new audiences. It's worth a visit, until March 30th.

Emilie Flöge

PT

Já antes falei de uma musa.

Por vezes a sua história acaba por ser tão inspiradora como a do artista - e talvez por isso o inspire tanto.

Desta vez trago-vos Emilie Flöge. Encontrei uma série de fotos enquanto procurava pela net obras de Gustav Klimt, um dos meus pintores favoritos, e logo me chamaram a atenção.

Musa, companheira de vida e amiga íntima do pintor, destaca-se também por ter sido uma empresária no mundo da moda, numa altura em que o mundo dos negócios pertencia aos homens. Com a irmã mais nova e cunhada de Klimt, Helene, dirigiu com sucesso um salão de alta costura em Viena entre 1904 e 1938, altura em que a II Guerra Mundial começou a fazer os seus estragos na cidade.

Revolucionária para a época, a moda de Emilie era marcada por padrões, folhos, vestidos femininos de linhas largas e confortáveis, chapéus extravagantes. Que bem que qualquer um destes modelos ficaria retratado num quadro de Klimt, não acham?

[Encontrei as fotos neste fantástico pinterest. Nas legendas, é possível ler descrições completas com datas e outras informações interessantes.]

EN

I wrote about a muse before.

Sometimes her story ends up as inspiring as the artist - and perhaps that's why they inspire them so much .

This time I bring you Emilie Flöge. I found a series of photos while searching the net for works of Gustav Klimt, one of my favorite painters, and soon caught my attention.

Muse, life companion and close friend of the painter, she also stands out for being a businesswoman in the fashion world, at a time when the business world belonged to men. With her younger sister and Klimt's sister-in-law, Helene, she successfully led a haute couture fashion salon in Vienna between 1904 and 1938, when World War II started affecting the city.

Revolutionary for her time, Emilie's fashion was characterized by patterns, ruffles, feminine dresses in loose, comfortable lines, fancy hats. How well any of these models would be portrayed in a Klimt's painting , right?

[I found these photos in this amazing pinterest. In the subtitles, you can read full descriptions with dates and other interesting information.]

jewelry workspaces

1. 2. Abby Seymour
3. 4. Another Feather
5. 6. considerthewldflowers
7. 8. Inês Telles [by little upside down cake]
9. 10. Kim Victoria
11. 12. Natalia Milosz-Piekarska
13. 14. Odette New York

PT

Gosto quase tanto de ver o trabalho de joalheiros que aprecio, como de espreitar os seus espaços de trabalho. Na joalharia usamos muitas máquinas e ferramentas. Há muito lixo, muita desarrumação, muitas fases de trabalho distintas... há uma grande diferença e uma longa distância entre a balbúrdia da banca e a beleza limpa e delicada da peça final.

É difícil tornar atraente um espaço de trabalho com estas características... mas ainda que este seja um trabalho essencialmente manual, mais do que técnicos, somos artistas. Não nos limitamos a produzir as peças, mas também a imaginá-las, a desenhá-las, a usá-las até. Talvez por isso os espaços de trabalho dos joalheiros - aqueles que me inspiram, digo eu - transmitam um pouco desse cruzamento entre o que é necessário pela sua função e o que é essencial pela inspiração que provoca.

Deixo-vos aqui apenas alguns exemplos.

Não é interessante ver como as peças parecem emanar o espírito do espaço onde nasceram?

EN

I like to see the work of jewelers I appreciate almost as much as I like peeking their workspaces. Jewelry needs many machines and tools. There is a lot of clutter and mess, many distinct phases of work... There is a big difference and a long distance between the mess of the workbench and the clean and delicate beauty of the finished piece. 

It's difficult to make attractive a workspace with these features... but even though this is essentially a manual work, rather than technicians, we are artists. We don't only produce the jewels, but also imagine, draw and even wear them. Maybe that's why the workspaces of jewelers - at least those that inspire me, of course - convey a little of this mix between what's necessary for its function and what's essential for the inspiration that causes. 

I leave you here just a few examples. 

It's interesting to see how the jewels seem to emanate the spirit of the space where they were born, isn't it?